Suite d’horreur Un endroit calme II est un film avec presque pas de son. Drame d’astronaute Lucy dans le ciel se dirige vers l’espace où il y a peu de lumière précieuse. Ces deux films très différents présentaient des défis intéressants pour Polly Morgan, directrice de la photographie sur les deux films.

J’ai discuté avec Morgan en octobre 2019, alors qu’elle rentrait chez elle après son emballage Un endroit tranquille, partie II, une suite pleine de suspense qu’elle décrit comme une « production à plus grande échelle » que le premier endroit calme. Après un long report en raison de la pandémie COVID, A Quiet Place II débarque enfin dans les salles le 28 mai.

Le réalisateur John Krasinski et la star Emily Blunt sont revenus pour la suite, que Morgan a décrite comme « amusante et stimulante … C’était aventureux, je vais le dire ainsi ».

Alors que le succès original de 2018 était un drame à couper le souffle sur les parents et ce qu’ils font pour protéger leurs enfants, Morgan laisse entendre que la suite teste les jeunes stars Millicent Simmonds et Noah Jupe. « Il s’agit plus des enfants qui grandissent, explorent le monde et apprennent à se protéger », dit Morgan, en faisant attention à ne pas en dire trop – un peu comme les personnages des films.

Morgan était enceinte lorsqu’elle a vu l’original, et c’était aussi émouvant que l’on pouvait s’y attendre lorsque le film mettait en vedette un bébé né dans un monde de monstres terrifiants. Avec une symétrie nette, son bébé avait deux mois lorsque Morgan a commencé à travailler sur la suite en avril. « Avoir un petit bébé et filmer [that story] était très difficile sur le plan émotionnel », dit-elle, alors que son nouveau-né gargouillait en arrière-plan.

Heureusement, la famille de Morgan l’a rejoint sur le tournage pour que son bébé puisse passer du temps avec elle – et la garder éveillée – la nuit.

A Quiet Place II s’appuie fortement sur les visuels pour montrer ce que les personnages pensent et ressentent – un excellent concert pour un directeur de la photographie. Une scène, dans laquelle un personnage devient confus par le son, utilise une vue aérienne tourbillonnante pour que le public ressente la désorientation du personnage.

Il en va de même pour Lucy in the Sky, qui a ouvert ses portes en 2019. Réalisé par Noah Hawley, le film utilise des outils de tournage abstraits et subjectifs pour vous mettre dans la tête d’une astronaute amoureuse et finalement dérangée interprétée par Natalie Portman.

Les lentilles de Lucy

Lucy in the Sky a été inspirée par l’histoire réelle de Lisa Nowak, une astronaute de la NASA qui a tristement tenté d’enlever un rival amoureux en 2007. (Plus tard, elle a plaidé coupable de cambriolage et de délit de culpabilité et a reçu un an de probation.) L’épisode sordide a capturé l’imagination du public lorsqu’il a été rapporté que Nowak portait des vêtements à absorption maximale – des couches spatiales – pour parcourir mille kilomètres pour commettre le crime. . Il n’y a pas de couches dans le film, à la grande déception des médias sociaux.

Le réalisateur Noah Hawley, l’homme derrière les émissions de télévision visuellement frappantes Fargo et la légion hallucinante, voulait montrer le monde du point de vue de la voyageuse spatiale en difficulté Lucy.

«Noah était plus intéressé par l’expérience d’aller dans l’espace, de voir tout ce que vous savez et tout ce que vous avez vécu sous vos pieds et d’être déconnecté de cela», dit Morgan. « Comment vous réinvollez-vous après que cette expérience vous ait changé pour toujours? »

«C’est ainsi que fonctionne le cerveau de Noah», dit Morgan à propos des techniques de réalisation cinématographiques accrues qui vous placent dans l’esprit de Lucy, qu’elles soient évidentes pour le spectateur ou qu’elles vous parlent à un niveau plus subconscient. Certains plans, par exemple, soulignent l’isolement de Lucy en se concentrant sur Portman avec un effet de vignette obscurcissant les bords du cadre autour d’elle.

Les cinéastes jouent également avec le rapport hauteur / largeur du film – la largeur et la hauteur de l’image – qui change en fonction de l’endroit où se trouve Lucy et de ce qu’elle ressent. Ainsi, pour les scènes spatiales, Morgan a utilisé des lentilles anamorphiques pour créer des images grand écran épiques à couper le souffle évoquant «l’émerveillement et la liberté» d’être dans l’espace. Lorsque Lucy revient sur Terre, le film passe à un rapport hauteur / largeur 4: 3 plus carré et plus étroit, révélant à quel point Lucy se sent enfermée et claustrophobe.

Il y a une astuce visuelle particulièrement intelligente lorsque Lucy retourne dans son domicile conjugal malheureux après un rendez-vous illicite. Une porte sombre se referme sur elle, coupant le cadre en deux – et sur le plan suivant, à l’intérieur de la maison, le cadre est toujours coupé en deux, poussant Lucy dans les marges. C’est une belle combinaison de cinématographie et de montage pour symboliser ce que ressent un personnage.

Dans une autre scène, Hawley et Morgan emploient un effet de « zoom infini » pour dépeindre un moment traumatisant. Les cinéastes ont pris des photos fixes des rues de la ville à des moments incrémentiels de la journée, de sorte que lorsque les images ont été assemblées, le soleil semble se lever, comme une animation image par image.

Portman a ensuite été filmée l’air étourdie devant un écran bleu, avec les images fixes composées derrière elle, on dirait qu’elle se déplace dans les rues. Ensuite, ils l’ont emmenée à travers un hôpital sur un chariot de caméra, donnant l’impression qu’elle a emménagé de manière transparente à l’hôpital. Bande sonore d’une reprise de rêve du classique des Beatles Lucy in the Sky With Diamonds interprétée par Lisa Hannigan et Jeff Russo, la séquence évoque cette étrange sensation de se retrouver quelque part sans vraiment savoir comment on y est arrivé.

Éclairage de l’espace

Un directeur de la photographie est responsable de l’éclairage du film, une sorte de défi dans la noirceur de l’espace. En préparation, Morgan a écouté des podcasts de vrais astronautes, qui lui ont notamment appris à quel point l’espace sombre est vraiment.

«Vous pouvez regarder en bas et votre jambe disparaît complètement, c’est un tel vide», dit-elle.

Alors que Portman se balançait sur des fils, les caméras et même les lumières se déplaçaient autour d’elle pour capturer la sensation de flotter. Même avec l’éclairage du soleil, la lumière et les ombres sont très différentes dans l’espace.

«C’est une seule source de lumière très éloignée», explique Morgan, «et il n’y a pas de diffusion atmosphérique, donc les ombres sont les ombres les plus nettes et les plus propres». Pour imiter cela, ils ont placé les lumières aussi loin que possible de Portman sans perdre les ombres tranchantes.

Que ce soit dans l’espace ou sur Terre, le visage de l’acteur oscarisé remplit souvent le cadre. Morgan la décrit comme « une interprète exquise … et si facile à éclairer ».

Qu’est-ce qui rend quelqu’un facile à éclairer? La structure osseuse de Portman aide, ainsi que sa peau impeccable. Les équipes de tournage utilisent des substituts pour installer la caméra et les lumières tandis que les stars se coiffent et se maquillent et les résultats ne sont pas toujours parfaits.

« Mais dès que Natalie est intervenue, je me suis dit, de quoi étais-je inquiet? » Morgan rit.

« C’est ce qui fait d’une star de cinéma une star de cinéma, je suppose! »